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谈谈VR影视制作的拍摄技巧

编辑:平台 来源:平台 创发布时间:2020-12-17阅读24245次
  

意甲联赛下注平台:VR视频早已沦为各大VR内容平台上数量最多、下载量仅次于的品类,而很多企业也不会自由选择用VR视频来摄制宣传片,还包括很多城市早已制作或者计划摄制VR版城市宣传片。而对于VR视频的质量,不论是清晰度还是拍摄角度等等,完全都是参差不齐。VR视频应当怎样摄制?本文让我们来讲讲简单的VR影视摄制技巧和所学。

一、思维上跟传统影视不一样,传统影视是框架思维,VR影视是空间思维。摄制VR视频前的文案设想阶段就必需要有这个思维。在VR当中,是以场景为基本单位,一个镜头就是一个场景。

再者,传统影视是编剧中心制,而VR是观众中心制。所以在拍电影之前,你最多要想要两点:(一)目标确认。我的受众是谁?你在为谁而制作视频?你的话题关联者是谁?思维这几点必要要求了片子的核心价值所在。你就越理解你的受众,就就越能挖出文化和视觉媒体的意义。

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(二)场景设想。你为什么要带上观众到这个空间?这个空间中的主体/主线是什么?观众凭什么不会看见你想要让他看见的部分?观众还不会对这个空间中的何处感兴趣?光够不够,过于怎么打?色调层次怎么样?因为VR影视更加侧重艺术性和观赏性,所以用VR呈现出的场景一定是合乎审美、合乎认知科学的视觉化布景。

作为VR影视从业者,我们要去设想观众对空间的假设。传统影视不会再行建构人物关系、故事情节,而在VR影视中,是基于场景来构想人物以及故事。坚信你有过这样的体验,转入VR场景中的第一时间,你不会扭头把整个空间看一遍,此时潜意识早已在思维:我是谁?我在哪里?我为什么在这?(为什么眼前这个世界有一点参观?)前期把这些问题想要明白了,就越更容易告诉在哪里而立起照相机,就越更容易猜中对观众不会在你建构的梦境中看哪里。

捕猎观众注意力不就是我们想要做到的吗?从职业发展角度来讲,我实在VR影视从业者平时应当思维一下:我们为什么必须全景?我们的影视传达为什么必须VR?VR和传统影视比起,相同点和不同点在哪里?甚至思维将来点,随着VR软硬件技术的递归,不管收集VR影视的设备怎么逆,在前期的影像收集中,恒定的是什么?二、前期打算除了摄制思维上要有改变之外,跟传统影视一样,摄制前也要有一系列的打算工作。还包括,VR脚本(我的VR故事板还包括:场景叙述、时长、物镜距、解释)、场景串联(可以所画出有串联图)、踩点(可以再行去现场测试机位,回去融合后用HMD看,不过这样效率低点)、灯光(环境光够不够,过于怎么调补,怎么把光源精妙重复使用场景里)、全景采集器(充分利用现有资源,有照相机阵列就用照相机阵列,有一体机就用一体机)、三脚架(占地面积小但稳固)、滑轨(滑轨补地)。如果是有演员的话,演员走位预设也要提早作好,演员既无法在盲区,也无法太远,否则不会丧失故事情节和展现出的功能。编剧最差就是演员。

还有,片子是拍好了,怎么所求?怎么更有注目?这些都必须前期跟平台方、需求方交流好。对平台方来说,一味地想免费索要片源,但内容方制作成本高,这样只不会让优质内容制作方冻死,内容方冻死就更加没优质内容,平台也不会陷入困境,无限死循环。所以,VR内容行业要想要稳步发展,必须平台方和内容制作方探寻出有明晰的合作形式。

三、摄制视角对VR视角的辩论仍然都很多,严苛意义上来说,VR只有第一人称视角。按角色区分的话只不过可以分成旁观者、参与者和角色化身。对大多数VR影片来说,应当优先尝试“第一人称视角”,因为有更加较宽的视域和焦点,观众的视线更容易被编剧引领,编剧的主线剧情更容易进行。

如果你对使用什么视角摄制VR还是很模糊不清,这里获取一个参照。以情节为中心的故事情节方式更加多侧重于情境和环境建构,较高的自由性和互动性使观众在建构的故事世界中居住于中心地位,合适使用第一人称视角。而以角色为中心的故事情节方式,必须传送角色本身的不道德、反应和习惯,使用第二人称视角既可获取主角与观众之间的对话,又能确保故事情节长时间的进展。

当然,最差的视角是用户的视角可以在有所不同角色之间切换,它想要体验谁的身体就体验谁的身体(根据自己的年龄、身份、情感经历、生活经历去自由选择与自己相近的角色展开对话),也可以自由选择返回上帝视角(第三人称)来仔细观察整个场景,但目前要做还较为艰难。。

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